kovaleva: (Default)
Корпускула сделала отличную подборку видео про то, как снимать видео:
раз - https://corpuscula.blogspot.ru/2017/06/blog-post_7.html
и два - https://corpuscula.blogspot.ru/2017/06/blog-post_12.html

Ну то, что у них вагон света, меня ничуть не удивило. По-другому не бывает. И вся остальная техника вполне приличная. Поразило меня другое. То, что, например, эта звезда лично контролирует плейбек. Один плейбек - если второй контролирует помощник, и оба плейбека - если помощника нет, и она все снимает сама. Это же какой-то суперчеловек! Как военный летчик - одним глазом смотрит вперед, вторым на приборы.



А еще очень забавно, что если у видеоблогеров нет помощников, то для выставления фокуса они пользуются почти одинаковыми плюшевыми медведями. Я бы на месте производителей игрушек уже сделала пометку в магазине - фокус-медведи.

Это все хиханьки, конечно, но вся подборка явно показывает, что главное - не умение обращаться с техникой. Для этого есть другие люди и инструкции. А точное понимание, что ты хочешь получить на выходе. Это главное и основное. Потому что тут все, как с фотографией - снять сейчас каждый дурак может, а вот выбрать - только мастер. 
kovaleva: (Default)

Сижу, отсматриваю материал, никого не трогаю. Звонит грустный продюсер. Клиент отказался от света. Ему эффективный менеджер посоветовал. Сказал, что видел в интернете голого мужика в фартуке, который делает торт. И он снят без света. Англичане умеют, а вы, косорукие идиоты, учитесь работать.

Ну-ка, ну-ка, я же знаю этого голого мужика. Это Topless Baker. Он классный, мне нравится, а что со светом-то? Зову Мишу, начинаем смотреть. Без света? Да ладно. Буквально с первой секунды в холодильнике отражается софтбокс. Софтбокс - это довольно большая насадка на источник света. Хорошая и нужная вещь.

Вообще снимать без дополнительного света с нашим солнцем - самоубийство. Не, ну если вам все равно, что получится, тогда нет вопросов. А вообще, дорогой эффективный менеджер, эти люди кагбэ говорят, что тому, кто грамотно использует накопленный индустрией опыт, положен пирожок.

Смотреть на людей... )


kovaleva: (Default)

Шаттер разместил посты в помощь снимающим интервью - про видео и про аудио. Они честно пытались помочь и показать, как все просто. Но получилось не очень хорошо, потому что все эти советы показывают, какая же пропасть всего еще осталась. Потому что видео - это и про общий вид картинки, и про установки на камере, и про содержание. А а аудио - это качество, качество и еще раз качество. При этом, конечно, если единственное, что вы можете сделать - это отнять у человека в кадре стул на колесиках, надо сделать именно это.

Правда есть один совет, который мне страшно понравился:

"Если в квартире, где вы снимаете, есть холодильник, который шумит, выключите его. А чтобы не забыть включить его обратно, положите в холодильник ключи от вашей машины. Вы не сможете без них уехать."

Вот это действительно круто.

Собственно советы - видео и аудио.

kovaleva: (ya44)
Вчера в ФБ пообсуждали влияние всякой автоматизации на рабочие процессы.

На материале рекламно/съемочно/кинобизнеса нарисовалось следующее.

-       Техническое качество изображения и звука в целом возросло, но кривыми руками все равно хорошо не сделать.

В идеале каждый раз нужна хорошая техника и хороший специалист, но на практике чаще встречается симбиоз средней техники и начинающего специалиста.

-       Некоторые процессы стали казаться более простыми, но не стали.

Из-за того, что некоторые промежуточные операции стали проще, теперь их делают не один раз, а много, в результате чего все процессы занимают больше времени. Например, сейчас каждый дурак может сделать черновую озвучку, вот ее в результате 100 раз и делают, в то время как раньше сначала утверждали текст, а потом один раз озвучивали.

-       Некоторые процессы просто стали в 10 раз сложнее.

Каждый новый девайс требует значительного времени на освоение и еще кучу примочек для правильного функционирования.

-       Удешевление одних операций вызвало удорожание других.

Например, пленки больше нет, значит, можно снимать сколько влезет (ааа, я помню, как нам в Словении двух банок пленки не хватило, кажется, мы кого-то в рабство продали, чтобы их добыть. Отдельный прикол был в том, что мы их потом с трудом вывезли, потому что словенское министерство культуры считает любой снятый у них материал национальным достоянием), но потом нужно больше времени на просмотр материала, и можно сделать больше версий монтажа, а это монтажные часы. А они денег стоят. Более того, нужен хороший монтажер, чтобы получить единое видео с четырех камер – не всякая голова сообразит, что куда ставить. И эта голова тоже стоит денег.

-       А некоторые операции тупо подорожали.

Пять лет назад говорили, что графика вытеснит Russian Arm, будет все проще и дешевле. Мы как раз дождались, чтобы графика стала приемлемого качества, и тут она резким рывком обогнала съемку в цене. Мы, конечно, тоже молодцы, как раз приноровились усложнять видеоряд. Ну ничего, зато владельцы русских рук не простаивают.

В принципе, мы шли к этому уже давно. Мы больше суетимся, больше делаем, но не настолько больше и лучше, как мы ожидали. Самый дорогой навык по-прежнему концептуальный – удержать в голове общую картину из многих элементов, и это касается абсолютно всего: и содержания, и картинки, и музыкального наполнения. Поручить это роботу нельзя, потому что это может сделать только человек с навыком концептуального мышления, а ему некогда всякое железо учить. Он занят.
kovaleva: (professor wolf)

Массовый переход на видеоформат не привел к пониманию, что такое видео. Люди почему-то думают, что если изображение, которое раньше было статичным, начинает немножко шевелиться, то это праздник и успех. Все же это не так, потому что мы не лягушки. Шевеление – это хорошо, но недостаточно.

Во-первых, потому что люди любят смотреть на людей. Поэтому изысканная типографика, пусть даже в движении, имеет мало поклонников. Нет, они есть, но их нужно воспитывать. Более того, в этом случае вся человеческая составляющая должна быть перенесена в текст. Без этого анимация предложений не имеет смысла.

Во-вторых, видео обязано создавать визуальный объем. Если этого нет, то его преимущества сводятся к минимуму. Поясню, что я имею ввиду. Допустим, вы снимаете человека, который что-то рассказывает. Умное, полезное, смешное – неважно. Так вот, этот человек обязан создать определенный объем изображения. Т.е. передавать свое отношение к тексту лицом, руками, даже блеск глаз тоже годится, это в ту же кассу. Если этого нет, и он просто мертвенно шевелит губами, он не создает никакой ценности видео. Он плоский в прямом и переносном смысле слова. И тогда он ничем не лучше чистого текста. Хорошо, если при этом у него все хорошо с интонацией, но тогда он сам себя переводит в аудиоформат, и мы не можем говорить о видео. Можно смело считать, что его нет. Недостаточно включить камеру, чтобы все заиграло и заколосилось. Активные жесты, не имеющие отношения к содержанию, тоже идут в минус. Это хоть и объем, но плохой. Я в свое время ознакомилась с одним из курсов Great Courses про то, как писать нон-фикшн, в аудиорежиме, потому что не было никаких сил смотреть, как автор постоянно выбрасывает руки вперед. Кстати, курс хороший. Но такое пренебрежение особенностями видео его фактически убивает.

Во всех случаях, когда есть что показать, это нужно показывать. Принцип Show, don't tell никто не отменял. И показывать с чувством. Вот эта история об установке гигантской статуи в Метрополитен-музее вообще не нуждается в словах. Их там и нет, они там появляются только в финальных титрах.  Зато есть завораживающая чужая работа и голова в коробке.

Read more... )
kovaleva: (professor wolf)
Видеоблоги и обучающие курсы могут быть об одном и том же, но подход все равно различается.




1. Длительность видео

Видеоблоги живут в основном на Youtube. Это было бы неважно, если бы не диктовало специфические требования к длительности. Мир катится в пропасть, все хотят получать информацию все быстрее, но рейтинг на Youtube зависит в том числе и от длительности просмотра. Это значит, что в данный момент нет смысла держать себя за руки и принудительно укорачивать видео для видеоблога. Это одна из причин, по которой летсплееры – те люди, которые часами демонстрируют, как они играют в ту или иную игру – набирают такой высокий рейтинг. Однако принудительное затягивание видеоряда тоже до добра не доводит, в этом случае падают показатели досмотров и все такое.

Обучающие видеокурсы живут где угодно, и чаще всего не на youtube. Поэтому им приходится считаться с нетерпением зрителей и ограничивать свою длительность насколько это вообще возможно. Видео, посвященные конкретным навыкам, длятся от 5 до 20 минут. Длина серьезных теоретических вещей варьируется от 20 до 60 минут. Да, я понимаю, что возникает проблема с лекциями, которые всей академической практикой заточены на полтора часа, но эту ситуацию необходимо принимать во внимание.

2. Качество видео

Видеоблог может себе позволить более низкое качество съемки, поскольку харизма владельца и содержание в нем основное. По мере накопления личного богатства можно улучшать качество видео. Некоторые в конце концов приходят к гламурному телевизионному формату.

Обучающий курс все-таки должен выглядеть минимально прилично с самого начала. То, чего нельзя делать, уже изложено в моем посте «9 нельзя при съемке обучающих видео», если этого всего не делать, получится хорошо. Если удастся получить приличный звук, будет просто отлично. Но молодая аудитория уже испорчена видео плохого качества, поэтому если звук будет средним, этого будет достаточно. Разгонять качество обучающего курса выше «необходимо и достаточно», нет смысла, потому что ценность содержания всегда будет перевешивать.
Read more... )
kovaleva: (professor wolf)

Все перечисленное существует на нашем рынке. И, кстати, не только на нашем. Если вы такого не видели, вам повезло.

1. Нельзя снимать человека, который не привык сниматься, крупным планом.

У человека, который не привык сниматься, бегают глаза, он нервно облизывает губы, чешет за ухом, и пугает людей. С человеком или нужно работать, или, если времени нет, снимать его общее.

Более того! Такого человека можно вообще не снимать. Можно показывать его материалы. Только не путем втыкания камеры в экран монитора, так изображение будет дрожать и двоиться, а путем вставления слайдов в монтаж.

2. Нельзя снимать человека, читающего телесуфлер, фронтальным крупным планом.

Потому что у него глаза бегают по строчкам. Это очень плохо выглядит. Кстати, я не понимаю, откуда у всех деньги на телесуфлер? Он же стоит как самолет, его нужно заранее заказывать, и специалистов к ним очень мало.

Но, допустим, денег много, тогда лучше потратить их не на телесуфлер, а на время, чтобы разговорить преподавателя. Он же не первый раз рассказывает свой материал? И сейчас справится. Опять же – можно снять человека на две камеры, вот еще хороший повод потратить деньги, и красиво будет.

3. Нельзя ставить в кадр гигантскую плазму. Маленькую тоже нельзя.

Read more... )

kovaleva: (wolf)
В нашей работе всегда так. Ну оооочень красиво в кадре, а как это делалось, лучше не смотреть.

Вот великая подборка того, что может одна крутая камера, если к ней прилагаются нужные люди. Меня особенно радуют фрагменты с листьями и с мечом. И с яйцом тоже хорошо. С мечом, пожалуй, самый лучший. Актриса стоит черт знает в каких ботинках где-то на задворках павильона, сверху ее чуть ли не из лейки поливают, меч еле поднимает - а какая красота на выходе.

Рапид, конечно, помогает. Не без этого. И нет, это не low budget. Это дорогое оборудование.

kovaleva: (wolf)
Продакшны опять пытаются все оптимизировать и сэкономить. И я понимаю этих людей, потому что меня ничто так не радует, как железная пила, которая делает для меня мою работу. Вот стиральная машина, например. Или Deep Meta, без которой я давно бы бросила что-либо грузить на IStock. Однако все эти приложения для создания раскадровок имеют очень узкий спектр применения. Потому что принцип их работы состоит в том, чтобы снять каких-то людей в нужной компоновке, а потом собрать все это в раскадровочную колбасу. Потом поверху можно чем-нибудь обработать, чтобы было похоже на рисунок. Так вот. Обязательным условием для создания раскадровки этого типа является наличие утвержденного локейшна. Который выбирается после утверждения сценария. А сценарий утверждается после создания раскадровки, когда клиент убедится, что эту историю в принципе можно снять. Т.е. это уловка-22. Без локейшна нет раскадровки, а без раскадровки нет утвержденного сценария.

И еще один момент. Если в ролике должны сниматься обычные взрослые люди, то они всегда в составе группы есть. И их можно снять, если локейшн все-таки имеется. А если нужны маленькие дети? А если собака? Или, страшно сказать, енот? Или Мойдодыр, как у меня было много лет подряд? Его кто будет изображать? Какую степень абстрации нужно будет применить клиенту, чтобы заменить мужика в синем костюме на Мойдодыра? А у нас была такая история. Я до сих пор этот борд храню.

Я не понимаю, в чем проблема самим нарисовать хоть какие-нибудь почеркушки. Я, например, рисовать не умею и всегда от этого отказываюсь. Потому что когда рядом есть Миша, который рисует вот так, то мои люди-сосиски на этом фоне сильно проигрывают. Я и не рисую с тех пор, как сделала свой первый и последний комикс. Но, тем не менее, я уверена, что каждый может нарисовать такую раскадровку и не городить огород с оптимизацией и автоматизацией. Есть вещи, которые люди делают лучше машин. Хотя машинам это и обидно.

shot
kovaleva: (wolf)

- Неужели все, кто мне близок и дорог - психопаты?

- Да. Слава богу, это мы выяснили.

Шерлок. Третий сезон



Хотя я по-прежнему против флешбеков, потому что они абсолютное зло, никто не говорил, что это абсолютное зло нельзя использовать. Можно, только после этого вся история становится густой и вязкой.

Пожалуй, мне понравилось. Не так уж много фильмов, где флешбеки уместны, оставим в стороне Memento, вот уж где один сплошной флешбек. Но вот вторая серия третьего сезона Шерлока превратила флешбеки в основной компонент истории. Собственно, они для нас флешбеки, а для Шерлока – всего лишь содержимое его головы.



Поразительно, что третий сезон оказался популярней, чем второй. Что такая феерическая каша привлечет столько поклонников. Я не верю, что люди это вынесли только ради прекрасного Камбербетча в черном пальто с красной петелькой. Если все больше людей готовы смотреть такие навороченные вещи, то это что-нибудь да значит.

Но флешбеки все равно зло.
kovaleva: (wolf)
Ролики, которые состоят из коротких кадров, обычно называются нарезками. Кажется, что делать их просто, достаточно нарезать помельче, однако же получить плохой нарезочный ролик еще проще, чем обычный. Дело в следующем. Ролики-нарезки точно так же распадаются на три типа, как и все остальные: ролики-истории, ролики-метафоры и ролики-демо. И в связи с этим требуют разного обращения.

Поэтому первый вопрос, на который надо себе ответить: будет ли в ролике история или нет. Потому что это самое главное.

Зритель так устроен, что из всего того, что видит, он автоматически пытается слепить историю. Поэтому если история в ролике не запланирована, то нужно будет мешать зрителю мысленно приклеивать куски один к другому. Фактически, это две противоположных стратегии, и нужно точно определиться в самом начале, какая нам нужна.

Итак, допустим, ролик-нарезка будет представлять из себя историю.

Истории в нарезку

Это самый понятный случай. Здесь нужно, чтобы каждая сцена гнала историю вперед. Как например, наш ролик для Toyota RAV4. Или не наш ролик для Toyota Yaris. Все очень быстро и очень линейно – есть события, которые происходят одно за другим, и именно так они и смонтированы. Как это делать, опытные участники процесса прекрасно понимают. Есть еще один плюс этого направления – сознание зрителя работает в этом случае на нас. Зритель мысленно подклеивает события одно к другому, как он привык это делать, и надо только подавать ему куски в нужном порядке.

Метафоры в нарезку

Если же запланировано снять ролик об ощущениях, то в этом случае восприятие зрителя работает против создателя. Именно поэтому эти ролики так трудно делать. Потому что, с одной стороны, сцена с конкретным образом должна длиться достаточно долго, чтобы зритель считал этот образ, с другой стороны, она должна быть достаточно короткой, чтобы зритель не подумал, что это какая-то часть истории и не начал ждать продолжения. Если зрителю покажется, что здесь развивается какая-то история, а ее там нет, то потом он на это очень обижается.

Вот хороший вариант ролика-метафоры для духов Chloe. Это тоже нарезка, и все образы подобраны так, чтобы рассказать зрителю, что это свежий женственный цветочный аромат. Все, что представлено, в ролике точно вписывается в эти рамки. Только образы, никаких хвостов несуществующих историй. Причем все образы строго в заданной линии: свежий! женственный! цветочный!



История + метафора в нарезку

Если очень хочется смешать два этих типа – истории и метафоры – это все-таки можно сделать,Read more... )

June 2017

S M T W T F S
    123
4 56 7 8 910
1112 13 14 15 1617
18 19 20 21 222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 08:45 pm
Powered by Dreamwidth Studios